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陈锦:《茶铺》叙事 记者:董忱       2018-01-23 标签:潮 流


▲陈锦摄影作品《茶铺》。


拍“茶馆”,先把自己变成“茶客”

凡是来到四川的人,几乎没有不被老茶馆吸引的。他们有的人来这里体验生活,有的人来这里找寻画面,陈锦与他们最大的不同,就是作为土生土长的四川人,他自己就是一个老茶馆的茶客。20世纪80年代,他开始将镜头对准身边的茶馆,真实、平视地作出艺术表达。

他拍茶馆不是为了拍川人怎么喝茶,而是拍川人如何生活。如今,陈锦已经成为四川省摄影家协会副主席,更是依靠《茶铺》《市井》等摄影作品屡获殊荣,而他的核心创作始终没有离开四川这片土地。有人说,摄影人当志在远方,他却认为,摄影人更需要脚踏故乡,因为那才是每个人文化根脉之所在。

“为了拍摄到最真实的茶客状态,陈锦老师自己成天泡在茶馆里,买碗茶,和喝茶的人聊事摆龙门阵,听评书、看川戏。茶客们没有人觉得他是一个拍摄者,只是把他当成一个普通的朋友,所以他能捕捉到茶客与鸟儿逗趣,悠闲读报看书,发呆、养神、打瞌睡,享受按摩、掏耳朵这些随意和自在的状态。”  全视影像创始人、本次活动策展人罗勇先生告诉记者,“三十年,我们可以做很多事,也可以无所事事。但是陈锦,只安静地做了一件事——拍摄家乡(成都)的市井人生,这是最难能可贵之处。”

中国知名摄影家、策展人曾毅说,陈锦老师的《茶铺》作品系列记录了一个时代,也记录了那个时代普通人群的生活状态。

在陈锦的镜头下,茶馆不仅是成都人的休闲场所,还是一个了解成都人生活状态的窗口。茶馆就像是一个小社会,在这里会友、谈事、消遣,在这里体味悲欢离合、人生百态。

此次展出的《茶铺》系列作品,从各个角度记录着家乡的时代变迁和人生百态。

“本土摄影师陈锦用几十年的时间专心拍摄《茶铺》,给我们的启发是真正的好东西就在我们自己家门口,我们要积累、要沉淀。”知名摄影家、高级记者钱捍也来到瓦库济南19号店的展览现场。

罗勇介绍,在拍摄茶馆近30年的时间里,陈锦跑遍了川渝地区上百个场镇的数百家茶馆,他发现了东南西北茶馆很多完全不一样的内容,喝茶的方式也不同。比如,成都人喝茶爱用盖碗儿,看上去很悠闲;重庆人多用大碗和无盖茶杯。这与生存环境和地域性格都有关系。川东的码头,客商脚夫来来往往,不要求在茶铺里坐多久,卖茶人也希望来往的人频繁些。川西的茶馆,茶客躺在竹椅上很悠闲,不急,一碗茶喝一天也没人赶。这些内容在其系列作品里都表现得淋漓尽致。

著名艺术评论家鲍昆这样评价陈锦的作品:看陈锦的摄影好像更能让人们悟出摄影的意义。摄影是时间的尺子,是尺子上的刻度。用摄影来量度文化,是阅读和解读文化最好的方式。摄影的人很多,颖悟和做到这一点的却不多。陈锦是他这一代摄影师中最早有这个觉悟的,而且也是做得最好的。因为,他持之以恒,刻度宽大却又细密精致。川西、成都,人、事,都在其作品中。


▲摄影展吸引了各界朋友前来欣赏。


融入生活的茶事文化

品茶香、赏摄影,茶文化与高雅艺术的完美融合,使得本次摄影展活动显得格外熠熠生辉。

摄影讲究的是在简单的构图中求得丰富的思想内涵,就像茶与水那样,在简明的色调对比中求得五彩缤纷的颜色。它不求外表的俏丽,而注重内在的生命感,从朴实中表现出韵味。

罗勇说,“陈锦拍摄的茶馆不能单纯从影像的角度谈,《茶铺》的成功不只是影像方面的成功,也不只是在摄影上的成功,它展现的不只是影像能力,而是对茶馆这一文化现象的挖掘。摄影展的第一站之所以选择瓦库济南19号店,是因为祥瑞巷子里的这个小小的茶馆,没有都市的喧嚣和嘈杂,有的是一种自在、平静和悠闲。一杯清茶,在茶馆里聊《茶铺》,心境是一种洒脱,仿佛生活又回到了过去的老茶馆时代。”

瓦库济南19号店的店长刘佛星说,“一边品茶一边欣赏陈锦老师的摄影作品,茶和艺术合二为一,也正是茶文化与艺术的完美融合。瓦库茶馆成立之初,就把提高大众的生活品位放在首位,随着瓦库的发展,越来越需要文化和艺术的资源进行滋润、滋养,所以近年来我们一直不遗余力地在做文化活动和艺术活动,这更是瓦库与众不同的重要一点。把瓦库打造成为‘一个有生命力有影响力的知名品牌,一个有社会责任感,受社会尊敬的品牌’是我们的使命。”

《茶铺》呈现的是一种生活方式和地域文化现象的过去时,一方面它完成了一次传播和传承,另一方面它确立了一种表达的类型和范式,对于摄影圈,在当时是有启迪和借鉴意义的。

《茶铺》是一段记忆的切片,细细咀嚼,历史就在袅袅上升的茶气间悄悄流逝……